南充雕塑
更新时间:2019-10-17 13:50:55 字号:T|T
城市雕塑作品城市雕塑(urban sculpture ),立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立,道路纵横的城市中,起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象,有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。
城市雕塑介绍:
目前,国内有些城市建设偏重于建筑而忽略了雕塑。有人称“建筑是凝固的音乐”和“***早的艺术”。是的,单单靠建筑本身有时是不能达到所需要的效果的,必须靠雕塑来加以充实。建筑可以表现宏伟、壮丽的气势却无法直接表达思想,而雕塑却可以通过自身的造型艺术,典型的再现生活,可以把外部空间环境从一般的概念升华到具体和更深、更远的思想境界。因此,建筑同雕塑相结合才能珠联璧合,相得益彰。
俗话说:好马配好鞍,买马***得连买鞍的钱一起准备着。目前有许多地方已经这样做了,他们从各项建筑总经费中拿出一些钱来,用于雕塑工程,并在评选建筑设计方案时请雕塑家参加,甚至委托雕塑家和工程是一起负责建筑工程,以******雕塑与建筑的密切配合,使建筑的艺术性得到发挥与提高,这是十分可喜的。
有人认为雕塑不实惠,是建筑之外的奢侈品,这是糊涂观念。须知精神文明建设反作用与物质文明的建设。人们在艺术享受的潜移默化中受到启迪并激发着积极向上的和活力与热情,可以说雕塑也
是提高人的素质的一面旗帜。雕塑与建筑的配套正是当今城市环境建设亟待解决的问题。
城市建设是一项******严肃认真的事,特别是大型的、影响面巨大的甚至带市徽性重要雕塑,不能草率了事,因为阿这是人民的大事,也是历史的大事,需要广泛的征稿,广泛的征求意见像选市花一样搞投标、投票,绝不能给历史造成遗憾。
我们期待涌现更多高质量的城市作品,让其魅力大放异彩。
城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加,丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分,城市雕塑一般建立在城市的公共场所,既可以单独存在,又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广,举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。
城市中的室内外雕塑以及城市外的纪念地、游览区、陵墓、桥梁、交通干线,以及******、宾馆等公共场所的大型室内外雕塑都属于城市雕塑,也可以称之为“公共雕塑”。在日本和美国等国家,还称之为景观雕塑、环境雕塑。
城市雕塑从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展以及文化发展领域。世界各地的商业街区、企业区、居民社区、旅游风景区、机场、码头等等,各种雕塑景观调节着建筑空间的气氛。除了一定数量的大型纪念性雕塑外,更多的是中小型的城市雕塑,它们位于城市的各个部位,一部分雕塑景观具有一定的纪念意义,但多数的雕塑景观是独具魅力的创作。它们从各个方面反映着城市的文化精神世界。
形式:
城市雕塑在形式上有圆雕、浮雕,或独立一处,或附属于建筑物;或置于大庭广众之中,或隐于林荫小路之上。在材料上有石雕、水泥、铜雕及其他金属材料。城市雕塑一般都形体高大,气势恢宏,具有纪念意义,但亦有点缀场景,形体较小者。前者多建在广场、车站、政府机关等重要的公共场所,后者多散置于公园、公共绿地、林荫道等处。
文化内涵:
代表性
作为文化的构成部分,城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的******城雕作品以******性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中,感受到城市艺术气息和城市的脉搏。现代的中国城市雕塑每一个石雕作品都有一定的寓意,虽然城市石雕主要用作装饰和美化来用,但也不能阻碍它有一定含义。中国城市雕塑代表城市的文化和精神面貌,它具有多重的文化意义。
历史性
城市雕塑正如我们史书上的插图,记载了不同时代的历史和文明。
历******不同年代的雕塑都记载不同时期,人们的生活条件,状况与精神追求,看不同时代的雕塑***像读不同年代的教科书,每个时代都给人以不同的思考和借鉴。
任何一座城市都是历史的产物,都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。
每个城市都有其自身的文化与历史背景,城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式,体现了其所在城市及所在环境的特征。如美国的自由女神像,只要我们一提到自由女神,马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景-即美国的独立战争的胜利,使自由女神成为美国的标志。
人文性
任何一个城市,都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。
***典型的例子便是美国纽约的自由女神像,她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像,不仅仅是美国独立的象征,更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。
伫立于各个城市的城市雕塑,不仅仅是为了美化环境而建立,它的存在,还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。
启迪性
从对雕塑的观围,想像出雕塑师当时的思想活动,给人以无限的遐想,在有限的空间内,塑造人们精神的无限空间。
主要类型:
主题性雕塑
主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言,用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。
它们也有很丰富的思想内涵,比较大的体量,也需要在所处的环境空间中占据显要的甚至主导的位置,发挥统率和聚焦的作用。
如横店红军长征博览城是迄今为止全国规模******的、以红军长征为主题的特大型综合性景观。总投资达数亿元,总占地面积近万亩。红军长征博览城由红军长征主题公园、国防科技教育园、民兵(青少年)军事训练基地三大部分组成。
长征主题公园建有血战湘江、突破乌江、四渡赤水、遵义会议、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥以及红军长征途中的雪山、草地等40余处反映长征中的重要会议、重大事件和重大战役的景点。也是主题性雕塑景观设计运用***为经典的。
横店红军长征博览城已被命名为全国青少年国防教育活动基地、国防宣传教育基地和青少年爱国主义教育示范基地。
纪念性雕塑
纪念性雕塑景观是城市雕塑景观的骨干和代表,是各国度、各时代不可或缺的,是历史的化身和体现。他们表彰和讴歌着那些在历******对国家和民族做出重大贡献和业绩的人物,铭刻和纪念那些在历******有重大影响的事件。
从内涵上,表达了当时的统治阶层的观念和思想,渗透着时代的气息和脉搏。
他们往往占据着重要的位置,比如城市中***主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方。而且还有进行纪念性公众活动的足够空间。
装饰性雕塑
城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容,主要的发挥着装饰和美化环境的效应。
装饰性的城市雕塑,题材内容可以广泛构思,情调可以轻松活泼,风格可以自由多样。它们的尺度可大可小,大部分都从属于环境和建筑,成为整体环境中的点缀和亮点。
如情趣雕塑景观设计巧妙的被应用于各种环境中,给人奇妙的感受。这些趣味横生的雕塑景观设计,巧妙地和环境融为一体,以雕塑的形式带来无数遐想。也给一些本不具备趣味性以及文化内涵的环境以新的、更高的文化艺术气息。在旅游发展过程中,情趣雕塑景观设计经常被应用,往往这些独特的雕塑景观设计作品给旅游环境增添了亮丽的色彩和文化内涵。
标志性雕塑
标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能,树起了形象的标志,有的含蓄生动,寓意深远,形象优美,鲜明易懂,雅俗共赏,成了城市景观中的重要部分。
布鲁塞尔的标志雕塑《撒尿的男孩》实在是小得不起眼的雕塑,如果没有导游的指引,一个外来人要找到它真的很困难,但是,它的名气却很大,如果没有看到它,***好像没有到过布鲁塞尔一样。原因是这个雕塑背后有个关于这个小孩子撒尿救了全城人的故事。讲述了罗马城来历的故事。因而《撒尿的男孩》成了布鲁塞尔的标志。
陈设性雕塑
这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来,让公众集中观赏多种多样的******雕塑作品。也有的是全部为一位作者的作品,围绕一个专题,经严格的总体设计构成的。
雕塑技术:
圆雕
圆雕又称立体雕,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中***基本的技法。
圆雕一般从前方位“开雕”,同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐,只有这样,圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
由于圆雕作品极富立体感,生动、逼真、传神,所以圆雕对石材的选择要求比较严格,从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例,然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的******道程序,也是一个重要环节,特别是大型的圆雕作品,还需要先在泥土上“打坯”,待修订守“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求,然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
随着时间的推移,石雕的题材不断拓宽,石雕技法也不断丰富发展,在圆雕技法的基础上,出现镂雕、链雕。在表现内容上,也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕,这***使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品,往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
浮雕与透雕
浮雕是在石料上面雕刻,使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕******的区别是,浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”,后方位或贴在石料上,或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像,自然要铲去非物像的部分,如果铲去非物像部分的深度浅,那凸起的物像***也浅,这样的雕作***称为浅浮雕,反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。
浮雕在我国有着悠久的历史,是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法,多刻于石壁或木柱的表面,如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。
寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面,虽然因为材料的缘故,在体积上和中国历代的浮雕作品相比,悬殊很大,但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕***是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。
浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整,因此******选择色层分明薄形石料,利用外层石色雕刻景物,以里层石色作为衬底,形成自然套色。有两层色阶者,可以利用上层石色进行雕刻,下层作为衬底,或在衬底上刻薄意,犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的,可以用来雕刻高浮雕作品,这样,艺效果***更加理想。
在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而将背面部分进行局部或全部镂空,***称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为,三者都高产有穿透性,但透雕的背面多以插屏的形式来表现,有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面,双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕,都与镂雕、链雕有着本质的区别,那***是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻,而不是正、反两面,因此,镂雕和链雕属于圆雕技法,而透雕则是浮雕技法的延伸。
镂雕与链雕
镂雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法,常与圆雕或其它技法相结合,使雕刻作品更富表现力。
镂雕也称镂空,即把石材中没有表现物像的部分掏空,把能表现物像的部分保留下来。基于镂雕的难度很大,所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等,都与一般雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀,以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用妯方向的方法来克服操作上的困难,所以镂雕景物的设计要求******是多面透空。一般来说,透空的方向愈多,空洞愈密,镂雕***愈易,效果也***愈佳。镂雕的程序是”先外后内“,待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后,才能进行镂雕。
链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法,该法源于玉雕,却比玉雕更难,因为石质不比玉质坚韧,稍有不慎***会造成链断石毁。
链雕对石材的要求也是很高的,必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下,质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。在相石构思时,也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置,使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时,链条可与其它景物同时打坯,但不能急于穿孔脱环,必须等待作品修光完成之后,再慢慢进行脱环。
脱环是一项非常精细的工作,难度极高。先用小型钻孔,每孔之间略留距离,然后再用特制的小链刀或针钻,谨慎按序,一一脱环,还要用”可回性打样膏“加以固定,待整条链环刻成后,再将胶合的部分用温水泡浸,慢慢脱落。
微雕
微雕,顾名思义,是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中,***出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍,印文却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》,也是中国历******微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来,不少文人雅士在印章这方寸之地,用铁笔题书作画,寄托情趣,自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后,寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字,“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月,以后更有人在印章方柱的四边,以极细微的文字,雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代,随着放大镜等******科学仪器在微雕领域的运用,微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小,内容也愈来愈多。
微雕特别讲究选材,其石材质地要求******精纯,容不得有半点砂格和半丝裂纹,因为半个砂点***可能要刻10多个汉字。其次,微雕的刀具也是特殊的细刀,既要尖细,又得锋利。第三,要有特别精熟的书法和国画功底,雕刻的时候才可进行“意刻”。第四,临场要屏息凝神,集中意念,毫厘千钧,一气呵成。第五,运刀要稳、准、狠,只有这样,才能使书法和刀法笔意达到******的统一。
微雕艺术“艺在微”,愈是细微,功夫越精,价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术,这***是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底,虽然微雕细微到无法用肉眼辨认,但在放大镜下仍然十分精美,如大幅的书法******。
钮雕
钮雕是专指在印章上部钮饰的雕刻,属于圆雕的范畴,具有丰富的立体感,但它和圆雕相比,具有三个显著的特点。一是物像小,限于印章的规模,一般都在10立方厘米以下;二是只表现物像的上方,而不像圆雕那样,需要全方位表现;此外,钮雕的表现内容多是动物,特别是古代传说中的动物,如:螭、狮、龙、虎、辟邪、饕餮等,因此,钮雕也称为“兽钮”。
钮雕的历史是和印章连在一起的,有印才有钮。据有关历史考证,***早的印章始于周朝,距今已有三千多年。***初的印章是权力和地位象征,是王侯将相、达达显贵的专用品。***初的印钮也十分简单、纯朴,只是在印章上方钻一小孔,用来穿强系结以便携带,因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展,印章在材料和钮饰上,根据使用者不同的权位和官衔,出现了严格的等级制度。如秦时的官印,除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外,还在印钮的装饰上加以区别。到了汉代,皇帝用玉玺虎钮,皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮,傣禄二千石的官,则用铜印象钮......此后,历代王朝,上至君王下至各品官员所用印钮,以职位高低,多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。